Als eine Frau mich bat, ein Gemälde für sie zu machen, hatte ich sofort eine Idee für das Symbol, das darin verarbeitet werden „musste“. Das überkam mich ein wenig, und ich suchte nach Schreibmaterial, um eine Skizze von dem zu machen, was ich in meinem Kopf hatte, oder besser gesagt von dem „Gefühl“, das ich hatte, was es werden sollte.
Bereits ein paar Tage später – das ist außergewöhnlich, denn normalerweise vergehen Wochen – begann ich an einem Morgen mit dem Gemälde, und je weiter ich mit den Farben kam, fragte ich mich, wohin das „führen“ sollte. Ich hielt mich grob an die Skizze, aber ich fühlte, dass ich etwas nicht „sah“, nicht verstand. Ich weiß, dass ich inspiriert werde, unter anderem von meinem Führer Amhirez und meiner verstorbenen Freundin Linda. Manchmal wollen „sie“, dass ich etwas erschaffe, aber es dauert meist eine Weile, bis ich es „aufnehme“. Es ist nicht so, dass ich „übernommen“ werde, also dass ich „automatisch“ male, wie einige Menschen automatisches Schreiben praktizieren. Stattdessen bekomme ich „ein Gefühl“ für etwas, das ich machen werde, und dann muss ich nach dem suchen, was mit diesem Gefühl übereinstimmt. Man könnte es danach eine Tunnelvision nennen: Ich konzentriere mich auf einen Aspekt, versuche, das mit „dem Gefühl“ in Einklang zu bringen, und arbeite so lange daran, bis es „stimmt“ mit dem Gefühl, das ich habe. Fast ein Suchspiel mit Kommentaren wie „kalt… noch kälter… warm… wärmer… jaaa!“
An diesem Morgen war ich auf der Suche nach der Lösung für das, was ich fühlte, das nicht stimmte, aber wie konnte ich das lösen? Ich hatte grob zwei Öffnungen links und rechts im Gemälde mit dazwischen einem Kanal von Energie, genau wie auf der Skizze, ein Wirbel oder so, mit Rot unten und Violett oben. Diese Energie sollte von oben nach unten oder umgekehrt fließen, also hatte ich sie ordentlich als einen Fluss dargestellt. Aber es lebte noch nicht. Etwas fehlte.
Am Ende dieser ersten Stunden des Sprühens beschloss ich, einen schrägen Strich durch das Zentrum von oben rechts nach unten links zu ziehen. Das fühlte sich richtig an, aber ich verstand immer noch nicht, warum ich es tat. Es beschäftigte mich, aber für den Moment hatte ich genug.
Hier siehst du das Ergebnis dieser ersten Mal-Session.
Erschöpft nahm ich das Gemälde mit ins Wohnzimmer, stellte es gegen die Wand, schaltete den Fernseher ein und setzte mich auf die Couch. Im Fernsehen hatte gerade eine Dokumentation über Leonardo da Vinci begonnen. „Seltsam“, dachte ich, denn während des Malens hatte ich oft an ihn gedacht. Das hatte mit einem anderen Gemälde zu tun, an dem ich noch arbeiten musste, Rose, doch das ist eine eigene Geschichte.
Plötzlich sah ich „es“! Leonardo da Vinci ist einer der Begründer der Wiederentdeckung der Heiligen Geometrie! Die Ägypter und viele andere alte Zivilisationen beherrschten dieses Wissen bis ins Detail, aber die „moderne“ westliche Wissenschaft hinkt noch etwas hinterher. Der Vitruvianische Mensch ist ein Studienwerk von Leonardo, in dem das Konzept dieser äußerst wichtigen Wissenschaft erklärt wird… für diejenigen, die es untersuchen wollen. Lies dazu „Geometrie der Schöpfung“ von Drunvalo Melchizedek. Sehr empfehlenswert!
Eine Form, die innerhalb der Heiligen Geometrie sehr wichtig ist, ist die sogenannte Torusform. Und diese Form erkannte ich plötzlich, denn was ich bis jetzt gemalt hatte, ist, als ob man sich innerhalb der Torus befindet und auf das Zentrum schaut!
Torus oder Donut?
Hier siehst du, womit ich kämpfte, weil ich das Prinzip des Torus, einer der wichtigen mathematischen Formen, noch nicht verstand. Einen Torus könnte man mit einem Donut vergleichen, den man beim Bäcker bestellen kann. Aber energetisch spielt diese Form eine megawichtige Rolle im Universum und auch im Energiefeld, das dein Herz erschafft.
Erst als ich die schräge Linie gezeichnet hatte, begann ich zu verstehen, wonach ich gesucht hatte, und dann konnte ich mit dem Malen fortfahren und die Wirbelenergie darstellen, anstatt einen statischen Fluss von oben nach unten.
Während des Malens hatte ich davon keine Ahnung, doch jetzt, als ich aus der Ferne darauf schaute, verstand ich plötzlich, was „sie“ mir sagen wollten oder was sie mich zu Beginn machen lassen wollten. Die Torusform hat die Eigenschaft, ein Brennpunkt für Wirbel zu sein.
Jetzt, wo ich das erkannte, konnte ich mit dem Gemälde fortfahren…
Danach legte ich mehr Gewicht auf den Wirbel in der Mitte, und in späteren Sitzungen änderten sich auch die Farben, wie es oft der Fall ist. Manchmal werden Farben ersetzt, andere hinzugefügt… es scheint sinnlos, aber allmählich bin ich überzeugt, dass auch das aus einem Grund geschieht. Farben sind Energien, und einige Energien müssen vorhanden sein, aber nicht sichtbar, was auch immer der Grund sein mag. Daher habe ich mir die Gewohnheit angewöhnt, ab und zu Fotos zu machen.
Am Ende fügte ich Sterne hinzu, wodurch die Torusform gewissermaßen im Raum zu schweben scheint. Es sieht jetzt mehr aus wie eine Sternennebel, in dem eine Geburt… eines Planeten stattfindet?
Wiedergeburt ist ein Gemälde, das dich ins Herz des Strudels, des Wirbels, versetzt, dort, wo alle Aktion stattfindet. Und diese Aktion ist der Austausch von Energien. Hier verschwindet der Wirbel im scheinbaren Nichts, und hier entsteht der Wirbel aus dem scheinbaren Nichts. Hier findet Geburt statt, was Transformation ist von einer Form in eine andere. Das ist Transformation, oder auch Wiedergeburt.